Ilustração

A ilustração tem origem nas primeiras formas pictóricas e a ilustração editorial teve início nas iluminuras da Idade Média.


Veja em:
http://arteonirca.arteblog.com.br/


A imagem de uma ilustração pode ser figurativa ou abstrata visando, geralmente, sintetizar ou decorar um texto em revistas, livros e jornais, facilitando, assim, sua compreensão. Na publicidade e na propaganda ela é feita através de cartazes e posters, tendo frequentemente o papel como suporte. Uma ilustração é uma forma de expressão das artes plásticas mas com uma função específica, a de comunicar ao espectador uma mensagem de forma clara.


Uma ilustração minha na capa do Jornal Correio, número 143, ANO IV, em 2002.

Importantes colaboradores como a escritora Heloneida Studart, o crítico, poeta, ensaísta e artista plástico Vicente de Percia, e o ex-senador, jornalista e escritor Artur da Távola, entre outros intelectuais, tem artigos publicados neste jornal.


O texto a seguir se encontra neste número do Jornal CorreioVeja em:
http://volobuef.tripod.com/page_maerchen_ilustraçoes.volksm.htm
http://www.fotosearch.com.br/ilustraçao/toulouse-lautrec
http://www.renatoalarcão.com.br/:
http://1.bp.blogspot.com/_wpqzsH-vZ7F/TDXmTpA3ocI/AAAAAAAAApU/y_jSpbaKEc/s1600/Blog_CR_illoAnnual.jpg
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizYC5khIb2ivPNL-Sw7zhqsdI4HJc7npqPMtJXTanq-aFSmaLZiaRVihue85oSAlMcoDFZNwa6vkbMffX6fuJfoHptn4q3dr3VznOb1DPuyVxL-gRYDFa0_FewtSpd09f-as3ud_keM70f/s1600/Blog_Wired.jpg




A seguir um vídeo do Youtube sobre a exposição "Ilustres Ilustradores"




A seguir um vídeo do Youtube sobre as iluminuras e a arte da Idade Média



Agora tente fazer uma ilustração de algum texto, seja ele de uma história, de uma poesia, de um anúncio ou de uma notícia de jornal, etc.


Nota: O trabalho desta postagem não é recente.

O Grupo Diálogo

Serpa Coutinho fez parte, com Germano Blum, do Grupo Diálogo


O Grupo Diálogo, em 1976, divulgava as artes plásticas, principalmente a arte moderna, para o grande público, nas universidades e no interior do país. Deste grupo também fazia parte Urian Agria de Souza, Antônio Sergio Ribeiro e Benevento.


Achei estes comentários sobre Serpa Coutinho e Germano Blum na web:

"E, já que hoje falamos de grandes seres humanos vamos aqui registrar: quarta-feira, dia 16, ao entardecer, na galeria Rodrigo Andrade, na Funarte Rio, inauguração da exposição ( ) homenagem muito carinhosa que Hermínio Bello de Carvalho e um grupo de amigos e admiradores de Clementina de Jesus ( ) idealizaram. Lembrando seus 15 anos de estrada na nossa música __ sua estréia em ( ) ( teatro Jovem, março/65) _ artistas plásticos como Glauco Rodrigues, Lobianco, Germano Blum, Cildo Meireles, Ana Letícia, Urian, Mello Menezes, Serpa Coutinho, Dorival Caymi, Ziraldo, Henfil, Navarro, entre ouros, fizeram trabalhos inspirados em Clementina que serão adquiridos pelo BANERJ. A renda permitirá a compra de um apartamento para Clementina ter tranquilidade no outono de sua vida. E na sala Funarte, de 16 a 26 de julho, Clementina faz uma temporada, direção de Érico de Freitas. Um poster de Elifas Andreato previlegiará os frequentadores do show, que receberão o trabalho gráfico de edição limitda, junto com o ingresso."


"O artista plástico Serpa Coutinho e o designer gráfico José Bessa, aprovaram 15 finalistas de 5 categorias, cujas idades variam de 5 a 14 anos. Na última etapa, os vencedores foram escolhidos pelos próprios fncionários, por meio de uma votação pela intranet na empresa."

"O Grupo Diálogo é um dos poucos casos de pintores que buscaram as raízes populares, influenciado por artistas de gerações anteriores, como: Portinari, Di Cavalcanti, Djanira e Pancetti, todos como inventores de uma forma brasileira de pintar. O grupo Diálogo nasceu em 1966 na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, buscando "o universal no brasileiro e dialogar com o grande público." Era composto por Germano Blum, Serpa Coutinho, Sergio Benevento, Sérgio Ribeiro e Urian Agria, o teórico e mais politizado do grupo. Segundo Frederico Morais, os membros do Diálogo "acham que ouvindo o povo podem enriquecer seu trabalho com novas informações e ao mesmo tempo convencer a gente humilde do interior, os trabalhadores do campo sobre a importância fundamental da arte." (Marcelo Ridenti)

Veja em:
http://books.google.com.br/book?isnb=8501058513...


Nota: Se alguém quizer dar mais alguma informação sobre o artista deixe em "Comentário".

Cursos - com Serpa Coutinho

Com o artista Serpa Coutinho fiz os cursos de aquarela , cartaz e ilustração.

Serpa Coutinho, professor no SENAC e na PUC do Rio de Janeiro, é um artista que gosta de trabalhar com papel. Suas aulas eram muito dinâmicas e ele era sempre muito simpático e alegre. Conversava muito com os alunos, falava sobre arte, o material artístico e os estilos de arte, principalmente sobre a Pop Art, que surgiu nos anos 50 e tem como tema símbolos e objetos descartáveis e comuns da sociedade de consumo criados com a tecnologia industrial, artistas famosos, cenas de tv, de histórias em quadrinhos, de ilustrações, feitos com novos materiais e misturando fotografia, pintura, colagem e repetições de imagens.

Possuo um desenho que ele fez para mim durante uma das aulas.

Sem título - Serpa Coutinho
grafite s/papel - 35 x 27cm
Desenho de Criação 

Emoldurei-o com vidro, e coloquei numa parede da minha residência.

As Primeiras Mudanças na Arte

Após o Período Paleotítico Superior surgem as primeiras mudanças na arte.

"Há tantas modernidades como épocas históricas." (Octavio Paz)

No Período Neolítico ou da Pedra Polida o homem primitivo passa polir a pedra através do atrito entre elas, aperfeiçoa os seus instrumentos, faz utensílios decoradospara guardar grãos, pois já se fixa ao seu habitat e a sua pintura passa a a ter outra função e outro estilo. O homem desta época torna-se agricultor, criador e anímico, ou seja, muda de religião não acreditando mais na magia mas na alma. Por isso passa a simplificar, a geometrizar, estilizar, esquematizar as formas, elas não são mais figuras realistas, só sensações, mas também decorativas, tradução de sentimentos e idéias, com tendência à abstração e ao simbólico.

Veja em:
http://galeriadearte.vilabol.uol.com.br/HistoriadaArte/01/Sala01.htm

A seguir um vídeo do Youtube sobre a arte Pré-Histórica em vários países

Os Primeiros Artistas

Arte Rupestre


Devemos ver um trabalho de arte observando o seu tema, a sua função, a cultura que ela representa, ou seja, a época e o lugar onde foi feita, se pretende ou não retratar a realidade (verossimilhança) e analisando a sua construção (a sua estrutura, a sua composição) , isto é, como as formas ocupam o espaço plástico (a tela, o papel, a madeira ou outro suporte).


No Período Paleolítico ou da Pedra Lascada surgem os primeiros artistas. A pintura e os objetos que faziam tinha uma função utilitária, mágica (religiosa), para possibilitar a captura do animal representado nas paredes das cavernas e que servia de alimento naquela época, portanto era uma pintura figurativa realista, ou seja, baseada nos sentidos, na visão, no mundo exterior. Era de técnica simples, com poucos traços e cores, mas com movimento e muito expressiva. A cultura deste período era nômade, pois o homem era caçador e pescador, e a sua pintura revela isto. Este homem primitivo aprendeu a usar o fogo para se proteger dos animais e lascando a pedra foi possível fazer instrumentos para caçar, lutar e entalhar nas paredes e pedras. Nas cavernas pintava ursos, veados, bisões, usando como material a terra, o carvão, sangue, gordura dos animais, gravetos e os próprios dedos. Também criavam figuras femininas volumosas revelando a importância da fertilidade para ele. As obras destes primeiros artistas foram encontradas na Europa e também no Brasil.

Veja em:
http://www2.uol.com.br/sciam/reportagens/a_caverna_onde_a_arte_nasceu_imprimir.html



"(...) a meta maior foi e sempre será a arte. Foi daí que veio tudo e para lá deve voltar." Domingos de Oliveira



A seguir um vídeo do Youtube sobre a arte da Pré-História do Brasil




A seguir um vídeo do Youtube sobre a arte Pré-Histórica na França

Fruição de Obras de Arte

Como devemos observar uma obra de arte?

Podemos desenvolver o nosso olhar e também a nossa imaginação e criatividade observando coisas ao nosso redor, experimentando materiais próprios da arte e outros, visitando museus e galerias, vendo obras de diferentes épocas e povos, lendo história da arte e crítica de arte. Todas estas atividades nos ajudam a criar e a fruir obras de arte, porque a nossa visão em relação à experiência estética se amplia.



"Encontrar palavras para descrever e analisar obras de arte fornece com frequência o único caminho que nos poderá ajudar a progredir de um mero olhar passivo para um ver ativo e discernidor." (Susan Woordford)




Leitura do texto visual

Leitura formal
Observando obras de arte podemos perceber o seu aspecto formal e fazer uma leitura formal delas, ou seja dos elementos da sua linguagem, que são os seus elementos expressivos: a linha, o volume, a cor, os contrastes, etc.

Leitura interpretativa
Podemos fazer também uma leitura interpretativa, ou seja, lendo o que se vê, fazendo uma interpretação da obra à sua meneira, ou seja,de acordo com a sua visão de vida.




Portanto, nas obras artísticas da humanidade podemos observar e ler o texto visual, ou seja, o tema, o contexto histórico (função, crenças, situação política, econômica e social da época e do lugar, do meio em que o artista vive), as formas, os significados, relacionando tudo da composição.



Neste vídeo do Youtube pode-se perceber que a Arte, durante os séculos, teve várias funções.


Agora, procure ver imagens de obras de arte e analisá-las: cor, forma, época, etc.